Revisión de Estocolmo, Pensilvania

Repaso de:Revisión de Estocolmo, Pensilvania [Sundance 2015]
películas:
Dominic Mill

Revisado por:
Clasificación:
2
En8 de mayo de 2015Última modificación:9 de mayo de 2015

Resumen:

Mitad de una buena película y mitad de una no muy buena película, la caída en desgracia de Estocolmo, Pensilvania, en mitad del tiempo de ejecución, casi debe ser vista para creerla.

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Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2015.



Generalmente, cuando te sientas y escribes una reseña de una película, evalúas el conjunto. Miras una película, brindas una breve introducción que describe tus argumentos principales y, en última instancia, sugieres si la película es realmente buena o no, seguida de un breve resumen de la trama y una elaboración del argumento antes mencionado. Preferiría no tener que hacer esto con Estocolmo, Pensilvania sin embargo, ya que no tiene sentido.

Durante unos buenos 45 minutos, estaba bastante seguro de que estaba viendo algo bastante especial: un tour de force brillantemente en capas, excelentemente interpretado e infinitamente analizable que lleva al drama del síndrome de Estocolmo con el tipo de matiz y moderación que rara vez se extrae del subgénero. . Me senté en la sala de proyecciones, con los dedos cruzados y murmurando en silencio: por favor, no lo arruine, por favor no lo arruine una y otra vez con la vana esperanza de haber encontrado mi primera gran película del festival de Sundance. Y luego lo arruinaron, completa, total y totalmente, y me quedé sentada a ver la mitad de una película bastante desmenuzada, agravada por la maestría que tan delicadamente me había molestado unos momentos antes.



Para que una película con tantos matices cague en la cama de manera tan espectacular es, supongo, impresionante en cierto modo, pero cagar en la cama, por divertido que sea, todavía necesita a alguien que se encargue de la limpieza una vez que la fiesta haya terminado. Las heridas sanarán, la desenfrenada decepción disminuirá, pero ahora mismo Estocolmo, Pensilvania me ha herido y me ha herido mucho.

La primera mitad de la película (ya sabes, la mitad buena) narra el regreso de Leia (Saorsie Ronan) a sus padres después de haber sido secuestrada durante la mayor parte de 20 años. No recuerda a estas personas, pero se ve obligada a representar el papel de la hija que nunca tuvieron, jugando a disfrazarse y enhebrar collares de cuentas en un triste e inútil intento de reconstruir los lazos demolidos hace mucho tiempo. Joy lentamente da paso a la preocupación, luego a la consternación total, cuando un lugar que Leia una vez llamó hogar se transforma en una nueva prisión: un microcosmos claustrofóbico donde su madre la trata como a una niña y su padre parece casi incapaz de hablar con ella. .

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Todo esto está maravillosamente hecho, y quiero decir maravillosamente. Ronan es fantástico como siempre, marcando las tribulaciones de Leia con toques de humor incómodo calculados por expertos. Esta es una película en la que las pausas entre las palabras son tan, si no más significativas, que las propias palabras, su propio espacio atrofiado refleja las incómodas brechas físicas y emocionales que se forman rápidamente en esta familia que nunca fue y nunca podrá ser. . Y con esto, por supuesto, me refiero a la primera mitad de la película, siendo la segunda una olla de pescado mucho más maloliente.



Basta decir, (evitando spoilers) alrededor de la mitad del camino Estocolmo, Pensilvania se convierte en una moneda de diez centavos y luego procede a tirar todo lo que ha funcionado hasta ese momento. Ver una película tan inicialmente excelente como una torpeza tan espectacular, aunque impresionante desde la distancia, lo convierte en una experiencia bastante decepcionante que destruye el alma de cerca. Toda la sutileza cuidadosamente cultivada de la película se arroja casualmente por una ventana muy alta a favor del tipo de metáforas visuales en la cara que estaban tan maravillosamente ausentes en las cadencias iniciales. El elenco hace todo lo posible, pero el melodrama confuso y confuso del prolongado segundo acto de la película demuestra estar un paso demasiado lejos, con el diálogo previamente natural y completamente creíble dando paso al tipo de patrones de habla sobreexcitados y demasiado maduros que incluso Lawrence Olivier no pudo. no arrancar.

El final trágicamente patético proviene directamente del Manual del guionista, pero se olvida de referirse a Common Sense For Dummies, lo que cierra el círculo de la trama de la manera más torpe e incómoda posible. Los últimos minutos de Estocolmo, Pensilvania son tan ridículos, tan artificiales, y en ese punto, tan completamente inevitables, que me hizo gemir a mí y a otros espectadores. Y pensar que solo 45 minutos antes pensé que me había topado con algo realmente especial. De hecho, por un rato pensé que estaba en presencia de la verdadera grandeza.

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Revisión de Estocolmo, Pensilvania [Sundance 2015]
Decepcionante

Mitad de una buena película y mitad de una no muy buena película, la caída en desgracia de Estocolmo, Pensilvania, en mitad del tiempo de ejecución, casi debe ser vista para creerla.