Entrevista exclusiva: Mickey Keating habla sobre Carnage Park, Encontrar el éxito y los psicópatas

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Si aún no sabe quién es Mickey Keating, lo sabrá. Pronto. Los fanáticos independientes del terror han visto tres de sus películas durante el último año y medio más o menos, y él ya terminó de filmar otra preparada para un estreno en el festival de 2016 (¿tal vez?). Su última película, Parque de la carnicería , fue mi única revisión de Sundance 2016, pero eso no me impidió volver a capturarlo correctamente durante South By Southwest en el Alamo Ritz de Austin. Vamos, ¿qué va mejor con un sangriento, políticamente paranoico, Neo-Noir Western que un batido de masa de galleta con chispas de chocolate?



Siendo yo mismo un joven crítico a la edad de 26 años, nuestra conversación no fue únicamente sobre Carnage Park. Mientras Keating estaba haciendo su primera película, Ritual , participó en el mismo acto de equilibrio que muchos escritores ahora tienen que perfeccionar entre un trabajo asalariado y pasiones nocturnas (oh, ¿crees que puedo ganarme la vida haciendo esto?). Producir películas no es exactamente un logro, pero hacerlo con calidad y una voz específica requiere algo especial. La determinación y el impulso no siempre son un hecho.



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Bueno, como podrá deducir de nuestra entrevista, el incendio de Mickey Keating es un infierno de cinco alarmas y no se apagará hasta dentro de bastante tiempo. Siga leyendo para conocer el comienzo de Keating en el negocio, cómo Parque de la carnicería llegó a ser, y lo que espera lograr con su próxima película, Psicópatas .

Tenemos esto cubierto: para que quede registrado, ¿puede indicar su edad para los lectores?



Mickey Keating: [risas] Tengo 25 años.

WGTC: Eres un año más joven que yo y ya tienes cinco películas en tu haber, cuatro de las cuales fueron / van a ser estrenos 2015/2016. ¿Cómo obtuviste el coraje y la confianza para salir y comenzar a hacer tu tipo de películas?

Mickey Keating: Siempre quise hacer películas, desde que tenía nueve o diez años. Siempre he estado haciendo películas. Hice una pasantía en la universidad con Larry Fessenden y vi cómo Glass Eye Pix hacía películas. Aprendí que el bajo presupuesto no es una mala palabra y que puedes encontrar una voz artística en películas que no cuestan una enorme cantidad de dinero. A través de eso, fue realmente inspirador, así que me gradué de la universidad y dije: Voy a hacer un largometraje.



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En mi último semestre, hice una carrera en el extranjero en Los Ángeles y trabajé con Blumhouse Productions, justo después Insidioso Realmente explotó, pero antes Sinsiter , cuando realmente se convirtieron en el Blumhouse que conocemos. Todo su asunto fue que hicieron Actividad Paranormal por $ 15,000, así que estoy como, estoy haciendo esto [risas]. Me gradué e hice mi primera película, Ritual , los fines de semana y por $ 25.000. Nadie podía darse el lujo de dejar de fumar, todos teníamos trabajos diurnos. En el transcurso de seis fines de semana, trabajaba durante el día, mi novia y yo editábamos por la noche, y finalmente un día se vendió. A partir de ahí, seguimos avanzando, tratando de crecer y ser diferentes cada vez. Así empezó todo.

WGTC: ¿Hubo una gran diferencia entre trabajar en Glass Eye Pix y Blumhouse Productions? O eran los mismos modelos.

Mickey Keating: Es gracioso, porque trabajar para alguien tan ferozmente independiente como Larry Fessenden, y luego trabajar para alguien que opera tan fuertemente dentro del sistema de estudio como Blum, fue el mismo tipo de mentalidad, y las mismas buenas ideas son buenas ideas en cualquier rango de precio. . Siento que me beneficié al obtener el espectro completo de tratar de satisfacer una necesidad artística, al mismo tiempo que soy consciente de otras personas que ven tus películas. Hay una audiencia a la que puedes salir y realmente atraer. Fue lo mejor de todo lo relacionado con el cine independiente.

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WGTC: Puedo simpatizar con usted por trabajar un día laboral y equilibrar su pasión frente a, bienvenidos a los últimos cuatro años de mi vida, pero he encontrado formas de evitar que me agote (por ahora). ¿Cómo manejaste / manejaste los mismos sentimientos en tu vida?

Mickey Keating: Fue la primera película que hicimos, en la que estás como, ¡Guau, estamos haciendo una película! Fue muy emocionante y estimulante ver la evolución del producto, y saber que al final del día, aunque tenía que ir a mi trabajo a las 8 de la mañana, tener ese metraje disponible y disponible fue realmente satisfactorio. Quiero decir, las películas son todo lo que realmente me importa. Veía un montón de títulos diferentes mientras estábamos filmando, lo que mantendría el fuego encendido. Además, el terror financiero inherente [risas]: le pedí prestado dinero a mi hermano, así que sabía que si perdía sus $ 3,000, él nunca me dejaría olvidarlo.

WGTC: ¿Cuál es el mejor consejo que puede dar a los aspirantes a cineastas que acaban de salir de la universidad? Fui a una escuela con un programa de cine brillante y conozco a muchas personas que pensaron que serían el próximo Tarantino, pero, seis años después, no tienen ni un solo crédito a su nombre (producción o creatividad), y el tiempo parece una pérdida. ¿Qué le dirías a alguien con ambiciones creativas para que se ponga manos a la obra de inmediato?

Mickey Keating: Encuentre una manera de contar la historia que quiere contar. Ben Wheatley lo hizo asombrosamente con Terraza Abajo . Él dijo: Sabíamos que teníamos a esta gente, sabíamos que teníamos esta casa, gastamos $ 8,000 en ella e hicimos una película con la que todos estaban muy contentos. Jeremy Gardner también, acudió a la gente para La batería y dijo: ¿Qué te sentirías cómodo perdiendo en Atlantic City? Haga algo dentro de sus posibilidades. Desde el principio, es más importante tener una historia que esté deseando contar, en lugar de hacer un show-reel que podría conducir a un concierto más grande.