Revisión de la temporada 3 de Black Mirror

Repaso de: Revisión de la temporada 3 de Black Mirror
TELEVISOR:
Isaac Feldberg

Revisado por:
Clasificación:
3.5
En22 de octubre de 2016Última modificación:22 de octubre de 2016

Resumen:

Expandiéndose en alcance y tamaño para su tercera temporada alojada en Netflix, Black Mirror se siente alternativamente supercargado y estirado, una versión más dramáticamente polarizada de sí mismo que ofrece visiones tentadoras suficientes para compensar su mayor inconsistencia.

Más detalles Revisión de la temporada 3 de Black Mirror

Los seis episodios se proporcionaron antes de la transmisión.



En esta era de superávit de transmisión serializada, no es de extrañar que Espejo negro ha surgido como una especie de joya oscura en la corona de la narración cerebral en la pantalla chica. Su enfoque lúgubre e introspectivo de la narrativa es tan indeleble como desagradable, y el formato de antología del programa le ha permitido evolucionar de una exploración cínica de la relación de la humanidad con la tecnología a lo más cercano que tiene esta generación. La zona del crepusculo .



¿Cuándo comienza la nueva serie Daredevil?

Y en su tercera temporada alojada en Netflix, que cuenta con seis episodios de una hora (una expansión significativa de la estructura anterior de tres episodios, temporada, 45 minutos por pieza), Espejo negro ambos deja en claro que sus intenciones son exactamente eso, y tal vez al hacerlo socava su derecho al trono de Rod Serling ligeramente. La serie, que proviene del periodista británico Charlie Brooker, siempre ha sido una especie de comodín, ya que ofrece algunas pesadillas asombrosamente evocadoras que se encuentran entre los mejores episodios de televisión jamás producidos (The Entire History of You, Be Right Back ) pero diluyendo su calidad con otras horas serpenteantes y excesivamente simplistas (me viene a la mente Oso Blanco) que destrozan sus metáforas o terminan en gemidos agotados. En su tercera temporada, que refleja el desdén de su nuevo hogar por la modestia con episodios mucho más largos y su temporada más extendida hasta el momento, hay menos consistencia que en salidas anteriores, pero un deseo demostrado de manera más prominente de lanzarse a las vallas.

Y así es que, en su mejor momento (San Junipero), la tercera temporada de Espejo negro compite con sus alturas anteriores, girando disecciones meticulosamente pensadas y profundamente interesantes del comportamiento humano y las formas en que nuestra dependencia de la tecnología ha deformado tanto nuestra comprensión de la emoción como nuestra capacidad para experimentarla. Una conmovedora y extraordinaria historia de amor entre dos mujeres que exploran los límites entre la vida y la muerte (no ofreceré spoilers más allá de eso; lo más destacado de la temporada se experimenta mejor en frío), encarna mucho de lo que el público ama, no específicamente sobre Espejo negro sino sobre la ciencia ficción en su conjunto: visiones de futuros lejanos pero factibles, utopías y distopías en las que la experiencia del ser humano se ha expandido, contraído, subvertido o evolucionado.



San Junipero es brillante tanto por su estructura, intensamente envolvente e impecablemente ordenada, como por sus actuaciones. Las dos mujeres en el centro del episodio son interpretadas por Mackenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw, y ambas son dignas de un premio, exhibiendo una química tan palpable y un patetismo anhelante que ganan por completo y amplifican el desenlace dolorosamente hermoso del episodio.

Si todos Espejo negro La carrera juvenil fue tan impresionante que estaríamos viendo una de las mejores temporadas de antología televisiva en la historia del género. Cuando Brooker se balancea y se conecta, lo saca del parque, y sus episodios emergen como mini-obras maestras, comentarios sobre las complejidades de atar a nuestra especie de manera tan inextricable a dispositivos insensibles que reafirman la propensión de la humanidad a sobrevivir en formas desconocidas o predicen cínicamente la situación. destrucción de especies (aquí es donde la estructura de la antología gira Espejo negro en una serie de dos mentes incompatibles). Pero cuando huele, los episodios se convierten en maratones, sin aliento y torturados, ya sea sin poder obligarlos a través de una trama sin inspiración o sin la visión creativa para ver sus escenarios futuros.

Nosedive, el estreno de la serie, es un ejemplo de lo primero, aunque tiene sus puntos fuertes, incluida una actuación comprometida, a menudo desconcertante, de Bryce Dallas Howard y un par de ingeniosas pequeñas presunciones. En su realidad, un mundo donde la validación de Instagram se ha incrementado hasta 11 en términos de validación social, todos califican las interacciones que tienen entre sí utilizando un sistema en estrella basado en dispositivos móviles. Estas estrellas influyen en la clasificación general de una persona, cuantas más estrellas tenga, mejor será su vida y más beneficios recibirá en consecuencia. Pero cuanto más baja sea su calificación de estrellas, más se le verá como un indeseable, un inadaptado social en su camino hacia el estado de paria.



¿Cuándo saldrá la película Resident Evil 7?

El personaje de Howard, un escalador social llamado Lacie, anhela esta validación virtual como lo hace un hombre sediento en el desierto. El impulso principal del episodio se involucra cuando Lacie le pide a Lacie que una amiga de la infancia vestida con una sonrisa de Colgate (Alice Eve, maravillosamente frágil) sirva como dama de honor en una boda a la que asisten muchos con calificaciones de estrellas casi perfectas, y se embarca en un viaje por carretera a la ceremonia, solo para descubrir cuán rápido un mundo como el de ella puede responder. Como metáfora central, el respaldo constante que ofrecen las redes sociales no es un mal tema para Espejo negro para abordar, pero a medida que avanza Nosedive, rara vez sorprende y, a menudo, se apega a la fórmula, confiando únicamente en el excelente giro de Howard para impulsarlo. A los 45 minutos, este tipo de episodio habría sido sólido, pero también sufre tremendamente por la nueva libertad posible de Brooker con los tiempos de ejecución.

Playtest, una entrega aún más débil, coloca a un viajero estadounidense (Wyatt Russell) dentro de un sistema de videojuego experimental como el conejillo de indias prescindible de la compañía responsable, solo para que surja que el juego se aprovecha de sus peores miedos para crear una simulación de pesadilla. Esto no augura nada bueno, como podría predecirse.

Antes de que el episodio se convierta en un movimiento de dedos imprudente sobre huir de sus responsabilidades, juega con algunos tropos de terror de manera efectiva, metiendo a su protagonista en un lío de monstruos araña asesinos y supervisores moralmente ambiguos, pero cuando todo está dicho y hecho , el plazo es demasiado desigual para recomendarlo. Mientras tanto, Shut Up and Dance es un thriller tenso sobre la actividad en Internet y cómo nuestros impulsos más oscuros pueden ser contraproducentes en el momento en que sus tentáculos se infiltran en una plataforma potencialmente pública, hasta que se disuelve en una obra nihlista y completamente desagradable que ofrece más miserias que mensajes. .

Men Against Fire se duplica en cuestiones de moralidad, postulando la empatía como un mero error técnico, algo que debe ser eliminado al servicio de una mayor eficacia. Es una parábola de guerra, con lazos ricos y dolorosos con conflictos pasados, pero con los pies plantados en el futuro, que representa un mundo en el que la guerra contra criaturas parecidas a zombis como las cucarachas solo es posible a través de implantes que eliminan las dudas y convierten a los humanos en armas mortales. Si has visto Juego de Ender o La quinta ola , el giro de este episodio no es tan novedoso como otros episodios de la temporada, pero la fantástica actuación de Malachi Kirby en el centro hace de Men Against Fire una de las entregas más entretenidas, aunque estructuradas al azar.

Toda la temporada conduce a Hated in the Nation, un procedimiento de detectives de 90 minutos que probablemente resonará con cualquiera que se haya sentido decepcionado por el regreso de Los archivos x en Fox (entonces, casi todo el mundo). Un comentario sobre el doxxing y la cruel falta de moderación con la que las personas sentadas en teléfonos o teclados pueden arruinar vidas con impunidad y sin una pizca de culpa, el episodio es un buen broche de oro al mensaje de que Espejo negro La tercera temporada se construye en su totalidad: que las redes sociales, en su presencia absorbente y la reestructuración de las prioridades de sus usuarios, son una herramienta capaz de sacar lo mejor de la humanidad y (con mucha más frecuencia) lo peor.

Este es otro episodio que se ve mejor sin spoilers extensos, así que solo bromearé con este elemento inteligente de la finalización de la temporada: un enjambre de redes sociales, literalmente. En un mundo donde las multitudes de las redes sociales manejan tweets tan despiadadamente como lo hacían los lugareños de antaño, Espejo negro El episodio final señala que las palabras aún poseen un poder tremendo a través de un método extraño: recuperar su impacto físico.

¿Murió en los muertos vivientes?

A caballo entre las medidas físicas y punitivas y las torturas psicológicas más inquietantes es algo en lo que Espejo negro , mientras encuentra nuevas formas de brutalizar a sus protagonistas, siempre ha encantado. En el fondo, el programa es un ejercicio cínico, a menudo macabro, preocupado por la maldad tecnológicamente acelerada y la decadencia social con la que esa maldad a menudo encaja. Y por eso es revelador que la mejor y más memorable entrega de la tercera temporada ofrezca su único final puramente optimista.

Mucho de eso puede tener que ver con el contexto: 2016 ha traído titulares tan monstruosos y extraños por sí solo que el término como un Espejo negro El episodio se ha convertido en un punto central para los comentarios sobre todo, desde Brexit hasta Slenderman y las elecciones presidenciales. Con un mundo exterior como el nuestro, es normal que Espejo negro continuaría elaborando ejercicios autónomos en el horror industrial y digitalizado, pero es totalmente refrescante que pueda suspender su pesimismo, aunque sea solo por un tiempo, para reflejar una visión del avance tecnológico humano que se siente como un paso hacia un mañana mejor más que un realidad alternativa infernal.

Revisión de la temporada 3 de Black Mirror
Bien

Expandiéndose en alcance y tamaño para su tercera temporada alojada en Netflix, Black Mirror se siente alternativamente supercargado y estirado, una versión más dramáticamente polarizada de sí mismo que ofrece visiones tentadoras suficientes para compensar su mayor inconsistencia.